来源：电影头条

陈词总结：影片不完美，但是值得一看，剧情有瑕疵，不过场面一流，可以弥补遗憾。剧本相对扎实，角色饱满，所以演员的演技还算合格。有港片的味儿，相信陈导应该会满意的……（本文不含关键剧透，不影响观影。）

提示：场面中度血腥，不适合未成年人以及血腥值承受较差的观众。

等下等下，各位观众老爷们，先让我平复一下，我还没有从电影里走出来。

太特喵的爽了！《怒火·重案》绝对是今夏的一记重磅炸弹，而且这份观影快感是来自于影片本身的质量过硬，与陈木胜导演的意外离世无关。当然，影片最后的那段怀念，依旧让人泪目（想说，陈导，这部作品很好，可惜是您的绝唱了，您在天上看到了吧！）

好了，我们回归正题，进入电影。

剧情不好多说什么，毕竟还在上映，不方便剧透，希望大家走进电影院去看。基本上就是甄子丹饰演的阿邦一路调查，逮捕谢霆锋扮演的阿敖的一个破案过程。

值得注意的是，谢霆锋饰演的阿敖，曾经是一个想要抓遍所有罪犯，想要天下太平的好警察，但是惨遭高层利用、陷害，犹如弃子般用完即废，这导致他的黑化。

阿敖熟悉警察的所有套路、办案方式、审讯方法，他都轻松应对。而且他虽然处于阴暗面但是极其讲究纪律，犯案手法专业、思维缜密。在冷静和凶狠间转换自如，让人不寒而栗。

谢霆锋贡献出近十年来个人职业生涯最好的演技（当然这十年他一直沉迷做饭，好像也没演啥），虽然也会有一些过于夸张和原声普通话的尴尬，但是在原故事饱满人物的加持下，谢霆锋也算圆满完成了任务。他的恨、他的狠、他的疯皆在情理之中，整个人设是立得住的，这样一个悲情人物放大了影片的戏剧冲突。

谢霆锋的演绎带着些许神经质、歇斯底里和癫狂。比如，在第一桩大案时，他在确认警方没有子弹和反击能力后，俏皮地把半个身子探出掩体，这一举动既有好奇的意味，更多的是蔑视和调戏，轻轻一俯身，疯癫和狂妄展露无遗。

再如，他明明是幕后黑手，却走进警察局报案，全程面带微笑，儒雅随和，肆无忌惮地调笑案情。那副“你看不惯我又干不掉我”的嘴脸让警察只好无能狂怒、气急败坏又无可奈何。

与之比较而言，甄子丹延续了此前《导火线》中的人设，为了自己正义的信念不顾后果，甚至不惜破坏警规也要伸张正义。

在甄子丹这条线上，为了立住他的人设，影片做成了一些逻辑上的牺牲。比如，阿邦虽然屡破奇案，但是为人正直不阿，屡次得罪上层，所以难以晋升。一次，香港权贵的公子打了警察，为了摆平这件事，富豪在高端酒店摆上“和解宴”，请来了警署高层和阿邦本人。

被打的警察碍于权势压力，选择和解，但是阿邦却拒绝撤案，就连高层领导都说“放一马”，阿邦依然选择坚持自己的正义，并中途离开，不讲丝毫情面。

这个剧情点，是有逻辑问题的，其实完全不需要阿邦出席，但是为了展现他不侍权贵的刚正，还是要“过问”他的意见。

阿邦得罪了高层，所以领导层决定取消他的一次抓捕行动，但是阿邦却和抓捕人有过恩怨，于是在自己部下没有防弹衣和重武器设备的前提下，还要贸然前往现场。这一点让阿邦的“伸张正义”的人设立住了，但是无装备前往现场毕竟过于儿戏，逻辑难以自洽。毕竟对方是杀人、勒索、贩毒并拥有重型武器的穷凶极恶的匪徒。甚至包括后面他孤身进入最危险的毒贩窝点，也同样显得草率。

阿邦被高层打压，由此引出了全片剧情最大的冲突——巴结权贵的警察高层和身先士卒冲锋陷阵的警察基层之间的矛盾。前者对后者完全是利用的关系，以阿敖为代表的后者，被利用、抛弃、背叛后，一改心性，从保卫市民、打击犯罪转变为猎杀仇人，用自己的方式伸张正义。

最终演变成：不论如何都要奉公执法、代表法理的阿邦和人若负我，我定诛人、以人情义气为代表的的阿敖的终极决战。两人从文戏的互相试探到打戏的拳拳到肉的互殴，博弈十分精彩。（当然文戏还是要弱于武戏，只能说意思到了，但是没有爽到。）

除了强烈的矛盾冲突之外，影片最吸引人的就是警匪对决的高能场面！影片节奏极快，看得出来陈木胜作为老一代港片导演对于娱乐感的最大程度的释放。

从15分钟开始，影片就进入了“战斗场面”，肉身互博、枪战、追车、爆炸接连不断，一波又一波音画巨浪滚滚袭来，不停地砸在观众身上，喘不过气但还不想停止。（这可能是我看过的枪声最密集的电影）。

甄子丹作为本片的动作导演，保持了以往凌厉的风格，动作干净利落、绝不拖泥带水。如果要总结每个动作明星的个人风格，李小龙的是怒、成龙的是喜、李连杰的是仁，而甄子丹的应该就是狠。

甄子丹为谢霆锋设计了一套匕首，特别贴合谢霆锋的人物经历。他是警察出身，所以并没有携带特别大的近身武器，砍刀或者指虎等，而是不容易被人发觉的小型折叠匕首；其次，他有诸多委屈，这些委屈在战斗时，化身为愤怒。匕首不断对对方造成伤害，但是只要他不想，就不会致命，因此在伤害对方的同时，阿敖也在发泄，发泄着这些年来的不满，直到他爽了，再一刀毙命。所以阿敖杀的几个人，都是浑身刀伤，但是最致命的伤口永远在咽喉处。

甄子丹饰演的阿邦，他作为警察，警训手册要求他使用的就是伸缩式甩棍，他战斗的目的让对方失去反击能力，虽然招招狠，但也招招留情。这一点尤其是在两个人几次的贴身肉搏中极为明显。

此外，影片中许多爆破场面、追车场面以及高难度动作都是实拍（特辑有过相关介绍），质感拉满，冲击力极强，当然这也是陈木胜导演的风格特点之一。因此，很多逻辑上的小瑕疵完全是为了场面的爽快程度，或者是展现人物性格所做的让步，我选择原谅。

最后的对决，导演别出心裁地选择了教堂，配乐则由电吉他完成，有一种史诗般沉重感和宿命感。电音响起，二人拼上自己的信仰生死相争。当影片中的最后，谢霆锋扮演的阿敖败局已定，他选择了自我了结，他问着阿邦：“如果那天任务互换，你我会不会是相反的结局”……

阿邦没有回答，也没办法回答，宛如命运般，冥冥中自有定数。之后阿敖笑了，笑得癫狂，结束了自己罪恶的一生。此时影片画面升格，宛如一场宗教仪式，献祭者以身殉教，围观人只剩一声叹息。

阿邦身为警察，绝对是没有错的，但是阿敖的经历也让人不胜唏嘘。从他的角度来看，他只是听命行事，却不得善终。世界扭曲了，而他只是替罪羊，所以固然这个人物阴狠毒辣、杀人如麻，却让人恨不起来。

镜头拉出，情绪尚未平复，片尾出现了陈木胜导演工作时的场面，那一刻，我脑海里闪过了诸多他的经典影片。《新警察故事》、《宝贝计划》、《我是谁》、《男儿本色》、《新少林寺》……

香港电影新浪潮之后，港片开始崛起。诸多港片导演在新时代里形成了自己的风格，徐克的侠义精神、吴宇森的暴力美学、许鞍华的女性视角、王家卫的城市颓靡……与他们极具风格化的影像相比，陈木胜似乎并不突出，但是实在。

他的电影都是实打实地拍摄，用真实的力量去感染观众，我并没有机会和陈导聊聊，如果可以的话，想问问他是不是巴赞的信徒，践行者那条“电影是现实的渐近线”的准则，只可惜再也没机会了……

思绪不断翻涌，即便是现在我仍然没能从这部电影带来的巨大感官刺激、陈导的离去以及再也看不到这类影片的遗憾中缓过来。

去看吧，去看吧！如果你是普通观众，这部电影里有你想要的爽快，他是一部极具风格化的娱乐大片，如果你是陈导或者香港电影的老影迷，就告个别吧……

再见，陈木胜！

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责任编辑：HU

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